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　　自从2013年中国台北故宫博物院“朕知道了”胶带问世以来，文化创意已经蔓延至我国整个文博领域，大大小小的博物馆都纷纷推出文创产品，从文具套装到钥匙扣，从生活用品到旅游用品，不一而足。然而，在今年的两会上，有代表委员对博物馆文创领域的同质化问题提出了质疑：“你做一个扇子，他也做一个扇子；你做一个杯垫，他也做一个”。这不无道理。

　　通过考察欧美一些国家博物馆做文创的实践模式，我国的博物馆不妨从以下几个方面出发，借鉴经验，探索创新。

　　与国内知名设计师、文创企业、产品生产方深度合作。文化衍生产品的设计和开发无非有两种途径，一种是自主研发，一种是从厂家进货购入。无论是哪一种方式，都需要有顶尖的设计、独特的创意做后盾。比如，大英博物馆就有由9名全球采办组成的部门负责设计或寻求设计并联系生产。我国的博物馆可以配备独立的创意和设计团队，也可以和文创企业开展合作，通过产品授权，将产品研发“外包”，从设计、制造到营销，形成完整、成熟的产业。

　　注重标志性元素提取，照顾不同年龄、不同消费群体的需求。各个博物馆要做出特色、创立品牌，就必须提取自身的“标志性”元素，以“明星藏品”优先，将其所体现的元素内涵，从“衣食住行”的角度全方位、一条龙开发到极致，并充分考虑各年龄段消费群体，生产不同品位、价位的产品。

　　拓宽创意思路，注重馆藏“明星藏品”和中国特色元素紧密结合。比如，小黄鸭是英国的一种特色IP（知识产权），大英博物馆将之与馆藏品相结合，设计出独具特色的“卖萌小黄鸭”系列。我国的特色元素林林总总，可以吸收利用的文化元素丰富多彩。此外，配合国内的重要节日、传统节日，也可以开发出一系列纪念品，甚至形成固定品牌。

　　博物馆的陈列设计可以由以“物”为中心，向以“人”为中心转变。文化的创意和创新并不仅仅局限于实体物品的生产、制作和观赏，还可以构建诸如场景再现式的各种体验活动，让观众们沉浸其中，带来更加直观、形象和立体的感受。在我国，大多数博物馆的设计都是以静态的“物”为中心，即以被动式的观赏为主要基调，有些机械、呆板和单调，而法国卢浮宫大胆地开辟了地下商场，博物馆俨然被打造成为艺术和商业兼顾的公共空间。

　　此外，还可以借助“互联网+”的东风，不仅“开网店”销售文创产品，也可以打造网络在线博物馆，开发与馆藏元素相关的小游戏。另外要加强与高校的合作，共建研究院，培养研究型人才和文化创意、设计、传播的“实战型”人才。

　　文创已成弘扬传统文化的重要载体，博物馆做文创与其说是在“卖产品”，不如说是在利用文化元素“讲故事”。我国博物馆文创总体起步较晚，经验与市场都还不够成熟。要走好中国特色的博物馆文创之路，既需要政府部门在政策上给予更多的扶持和激励，也需要博物馆发挥积极性、主动性，与社会力量深度合作，平衡好艺术和商业之间的关系，努力做到创新有道，成熟有方。（胡波 董晓波）