不服？“哥哥”就是内娱天花板！ 

作者/二瓜

元宵过完，这年也就过得差不多了，但春节档的票房还在不断往上涨。

《你好，李焕英》更是以一天一亿的增幅，问鼎华语票房第三。

“李焕英”的黑马之姿，给了我们一个不陌生的启示：流量噱头不管用，真情实感潜心创作才动容。

同样，两档偶像节目开播，在快节奏的曝光里，内娱的参差，被热烈讨论。

但毕竟内娱不只鲜肉，后浪一茬一茬冲上岸，《追光吧！哥哥》里的前浪反而“浪“得飞起，找到了自己。

贯穿“老中青”三代，光哥们的厚积薄发，似乎和李焕英定律不谋而合：从“快要被拍在沙滩上”的处境，到成为爆梗全民热议，一路走来，光哥们的改变有目共睹：

肉眼可见size变小，也不再惧怕被大家注视和调侃，连舞台魅力也噌噌往上涨。

今夜就是他们的最后一个舞台了：“站桩歌手”开始热舞，初代偶像在台上隔空合唱，男团队长决心和世界继续抗衡，蒙尘遗珠收获了梦寐以求的尖叫声——

叨姐能明显感受到，这些五光十色的“老鲜肉”，正成为最有勇气、最不愿放弃的内娱扛把子。

光哥独一无二的弧光——

舞台不放弃任何人，

审美不只一面。

在大规模爱豆培育开启之际，《追光吧！哥哥》迎来了最后一期竞演。

生长于早期内娱培养体系下，哥哥们和隔壁家的男孩有着质的不同。

初探爱豆舞台的哥哥们，倒是坦诚地承认确实不太会做唱跳偶像，也不太会来事儿。但是舞台上他们的一举一动，莫名其妙有点像熟悉的哥哥叔叔硬着头皮表演年会节目，反而成为爆梗制造机，期期出圈。

我看内娱尚有一丝鼻息。

试问有谁会不记得杜淳的蛋饺肉丝，烧饼的贯口，印小天的鸡血舞台啊？

作为一档没有淘汰的竞演节目，《追光吧！哥哥》在最后一期的年度总决选中，为7位“追光之星”哥哥颁发了专属奖项，奖项的类型也不太按套路出牌。

例如杜淳的破圈高光奖项，就是为杜淳一路走来的“亚洲舞王”和全民“蛋饺肉丝”梗量身定做。

2020年，杜淳在《八佰》里饰演的谢晋元是他的高光角色，短暂告别演员title，放下身段，来到光哥二次追光，对他来说太难了。

尽管唱跳水平有限，但他的所有舞台，让自己的职业生涯再次闪光，更给观众带来了常品常新的快乐。

“逆光突围奖”的获得者，是在2020年以前备受争议的陈志朋。

阔别舞台数十年，重返聚光灯下，“要减肥、有点腻、爱哭”这样的标签一度在他身上难以去除，但他和舞台做了一次漫长的博弈，最终冲出重围。

穿越奇装异服迷雾之后的我们发现，陈志朋的每一次落泪都是发自肺腑，他的同理心不只关照自己，也温柔地照拂周围的人们。

今晚印小天的个人舞台Ending，是他趴在台上一个俯冲，瞪着他永远满电的大眼睛。

在场的女神姐姐海豹式拍掌大笑，付辛博也调侃冲击力很强。但陈志朋却酸了鼻子，被“追光能量包”印小天打动，精准地指出“他好认真”的本质。

和残酷的流水线101系选秀不同，由于《追光吧哥哥》没有淘汰，哥哥们在褪去刻板的标签后，都大胆地献上了不少最自我的作品。

实际上他们本身就来自于各个领域，说唱、演员、相声，和爱豆不能说一模一样，只能说是半毛钱关系没有。大家在站上舞台时，没有趋于同质，反而在舞台体系里，越战越勇，挖掘了自己的新的光谱。

就像李泽锋说的那样，挑战自己不擅长的领域就是他来的目的，舞台不会放弃任何人，审美不只一面。

在最后的个人舞台上，被调侃“亚洲舞王”的杜淳，也不再去尝试跳偶像舞蹈，而是融合自己的职业履历，带来了以八佰为原型的舞台剧，再现了历史上那场战役的信念，也和他的二次追光之路完成和解。

这就是只有杜淳能完成的舞台，而不是千人一面的101唱跳。

食得咸鱼抵得渴。经年的艺能通告之后，还有多少后浪能重返舞台，拿出自作曲呢？

刘维的最后一个舞台《肉多》来自于他的职业困扰——胖。作为初代JYP练习生，刘维有着偶像的实力，但早早甩开了偶像包袱。

爱豆前浪刘维，通过综艺曲线救梦的走位，给轻飘飘喊着“我爱舞台”“演员就是我的梦想”的后浪们，做了最好的表率。

追光永不过时——

内娱安全感，

来自老鲜肉们的成长和坚持。

其实关于“内娱是否有救”这个问题的探讨是长远的。

内娱新血从节目中走出，但往往面临“出道即巅峰”的魔咒。离开了节目，不知前路去往何方，四顾心茫然。

从初舞台到现在，光哥让各自领域小有成就的成熟男艺人接受考量和批评，背负着信念和热爱背水一战的年轻鲜肉重返舞台，各种各样的男性艺人样本在光哥百花齐放。

作为各个年龄段已经出道的男艺人，哥哥们给内娱后浪做了一个很好的示范，用行动告诉新生代，节目还只是踏入行业的第一步，未来需要不断沉淀实力，更新审美，接受市场挑战，才能做主青春，创造未来。

敢问路在何方？路在脚下啊友友们！

大部分的男性都受制于刻板印象，他们似乎不希望也不能将自己脆弱的、不擅长的领域置于日光之下。更别说是以新的身份，重新追光。

但当一向胸有成竹的角色成为被注视、被考量的一方，他们的不完美才能被发现，才能被鼓励甚至欣赏。这是一个艺人不容易获得的自我剖析、激励乃至和解的契机。正是因此，光哥们才有追逐第二道光的动机和信念。

在最后一场个人表演中带来《笨小孩》的印小天，卸下了不安，不惧他人目光，坚持了自己的“能量包状态”，骄傲地跳起对自己最有意义的歌曲，舞蹈姿态依旧在线，向上的状态，配得上那一句“老天爱印小天。”

除了提供循序渐进的合格舞台之外，光哥在一定程度上，也为逐渐同质化的内娱男艺人，提供了一个可以尽情释放、二次追光的机会，他们在光哥里得到了递进式的成长与改变。

来到光哥的胡夏，深知自己被大家称为“站桩歌手”，他用不擅长的唱跳开启他的二次追光之旅，到最后，他已然完成了来时的挑战，可以自在地唱起十年前的成名作《那些年》。

在台上不再紧绷，松弛地随音乐转动的胡夏，确实如他自己所说：“我和那些年的胡夏已经不一样了。”

陈志朋也将他从业生涯的负面新闻作为舞台背景，直面了自己的过去，说出了想说的话。十一期节目里，他有半数时间都带着伤。残酷的磨练，禁赛危机下，他hold住了自己的丰富感情本性，不被磨练出恶意的棱角。

当他拄着拐杖看完负面新闻，回头唱起“欢迎流浪的小孩”时，叨姐不得不被他的赤诚和坚韧下折服。

最后当他和苏有朋连线唱起蝴蝶飞时，赚足了全场的感动，观众也为他的勇敢蜕变而欣慰。

在节目中遭遇过多次失利的肖顺尧，也不再顶着苦大仇深脸。和檀健次、符龙飞一样，他蒙尘多年，回到舞台的最初，总是被观众投票左右。但在今晚的舞台上，他找回了最初对舞台的放肆享受。《买单》的舞台表演过后，所有人都跪倒在他的西装裤下。

唱着“人潮汹涌，没想过回头”的檀健次，坐在舞台边缘，释怀地告诉大家，笑对现实的无奈。曾是初代顶级男团成员的他，这些年演过戏，上过综艺。陆陆续续在梦里寻找未来，他坚信：路一直都在。

就是这些舞台之外的坚韧、勇敢、信念，组成了《追光吧！哥哥》这档综艺竞演节目最不可或缺的热点源头。哥哥被关注被造梗被质疑被拥抱的同时，大众也体会到了哥哥们的“可触及感”“反差感”和“养成感”。

就像金星说的，“观众是带着一种陪着你一起成长的心态在看”那样，节目把男性最有价值的蜕变过程，一一铺陈开来。

那些持续观望的观众们也终于“真香”，意识到这个节目的温暖励志，和这样一个成长过程的难能可贵。所以才会有《光哥》微博下涌来的“我要给光哥道歉”的打脸褒奖了。

实际上，陪伴哥哥们否极泰来，寸步不让的追光旅程中，哥哥们不只给了观众安全感，更给后浪们巨大的安全感——

追光是一个永不过时的话题，一直保有为第二道光准备的决心，才能换来职业新篇章的起飞。

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